・・・なんとあの「ひげダンスのテーマ」アカペラ版である。これでジャズ史上初の
故いかりや長介氏のトリビュート曲が出来上がったわけだが、XUXUにとっては今まで
意識的に避けていたヴォイス・パーカッションを思い切り披露した一曲となった。
　が、アルバムは実際には「テネシー・ワルツ」でゆっくりと幕があがる。例によって
歌詞は“XUXU語”なのだが、その無限の言語と音色の巧みな変化が、曲の持つ本来の姿
にファンタジックな衣をまとわせているようだ。スタンダード・ソングとしては「スマ
イル」「星に願いを」「マイ・フェイバリット・シングス」等のカバーがあり、シュー
マンの「トロイメライ」を経て、世にも奇妙な（？）スコット・ジョプリンの「エン
ターティナー」が続く。
　そして「ひげダンス」の後はシカゴのヒット「素直になれなくて」を素直に歌わない
で（？）意外にもちょっと教会音楽風の美しいコーラスで歌い、アルバムを締めくく
る。この非常にポップな要素とアーティスティックな要素が渾然一体となったXUXUの
コーラス・ワールドを名エンジニア、及川公生氏が真空管マイクでワンポイント録音し
た。本当に生の女性４人が「ねぇ、」と語りかけてくる。振り向かない人、
いないよね？　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　（馬場雅之）

　最初の１曲を聴いただけで、このグループのアンサンブルが、これまでより一段
階上にあがったことを確信できる。素材こそ新大陸の土の匂いのするポップスだ
が、アカペラという言葉からの連想のせいか、旧大陸のカペラ（礼拝堂）に響くに
相応しいおごそかな雰囲気さえ漂っている。続くチャップリンの (2) では、荘厳さ
が軽やかにほどけて、ユーモラスな余裕さえ感じさせる。特に重要なのは、その変
化の演出に付け焼き刃でない自然さがあることだ。さらに３曲目では、ディズニー
の映画音楽に、アフリカ音楽のリズムやハーモニーが最も洗練されたかたちで投影
されている、いや、それどころか、無数のサウンドと音楽の記憶が無国籍なフィル
ターにかけられて、懐かしく、楽しい音の世界を紡ぎだしている。このアルバムで
の初めての試みとして、ボイス・パーカッションの導入というわざがあるのだが、
たんなる小道具や飾りではなく、トータル・サウンドとしての歌に無理なく融合し
ている。これはXUXUがつねに同時録音の一発録りを音楽的ポリシーとしていること
と深い関係がある。つまりは、音楽のスポンタネイティと人間的な経験の総体性の
重視ということだ。ボイス・パーカッションという点からは、ドリフの「ひげダン
ス」が収録されていることが大きな話題になるだろうが、全体のゆるやかな流れに
一個のアクセントとして作用しており、違和感はまったくない。
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 （中条省平）